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Schauspiel von William Shakespeare

Regie: Jette Steckel /Deutscher Theaterpreis DER FAUST

Bühne: Florian Lösche

Kostüme: Pauline Hüners

Live-Musik: Anja Plaschg (Julia), Anton Spielmann (Romeo)

Choreografie: Dorothea Ratzel

Jette Steckel wurde für ihre Inszenierung mit dem FAUST-Theaterpreis 2015 in der Kategorie „Regie Schauspiel“ ausgezeichnet. „Eine der schönsten und romantischsten Liebesgeschichte der Weltliteratur spielt bei Jette Steckel in einem Raum aus Lichterbahnen – jung, laut und aufregend inszeniert.“, so die Begründung der Jury und begeisterte auch das Hamburger Publikum.

Die große, alles sprengende Liebe erweist sich in Julias Bereitschaft, für die Liebe oder ihren Geliebten Romeo zu sterben. Shakespeares Tragödie gilt als Keimzelle aller romantischen Liebesgeschichten. Bis heute ist sie Maßstab für alles: in der Kunst und auch im Leben. Die „wahre“ Liebe in Kunst und Literatur stellt die menschlichen Gesetze auf den Kopf und schert sich nicht um Tod, Moral oder Logik.

Mit ihrem Debüt „Lovetune For Vaccum“ (European Border Breakers Award 2010) erzeugte die österreichische Musikerin Anja Plaschg 2009 als Soap&Skin einen beispiellosen Hype der jüngsten Popgeschichte Österreichs und im europäischen Ausland. Bedeutende musikalische Einflüsse auf Soap&Skin hatten Xiu Xiu, Cat Power, Björk, Nico, Aphex Twin, aber auch Sergej Rachmaninow oder Arvo Pärt.

Oper von Giuseppe Verdi

In italienischer Sprache

Inszenierung: Immo Karaman

Bühne: Alex Eales

Kostüme: Herbert Murauer

Verdis Oper ist ein Fest des italienischen Operngesangs in höchster Vollendung. „Il trovatore“ ist reich an dramatischen Verwicklungen und intensiven Emotionen, die Verdi in Bildern und Szenen schroff nebeneinanderstellt.

Die Handlung spielt im Mittelalter. Der Gesang des Troubadours Manrico birgt für Leonora die Verheißung und die Glut der Liebe. Sein Nebenbuhler, der grausame Graf Luna, vernimmt darin Bedrohung und Gefahr, denn auch er erhebt Anspruch auf Leonora. Die tragische Ironie der Handlung macht die beiden zu Brüdern, ohne dass sie es ahnen. Als Luna Manrico gefangen nimmt, tötet sich Leonora, um den Geliebten zu befreien. Zuletzt jedoch lässt der Graf seinen Gegner Manrico hinrichten.

Premiere: 17.03.2024

(Altersempfehlung: Ab 14 Jahren/Klasse 9)

Operneinführung: jeweils 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Stück-, bzw. Konzert-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

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Bei Wahl-Abo-Buchungen werden zwei Anrechte benötigt und automatisch verbucht.

Tragödie von William Shakespeare

Regie: Anton Pleva

Bühne: Timo von Kriegstein

Kostüme: Amelie Müller

Musik: Henrik Demker

In dem von Gewalt und Verbrechen beherrschten Verona entflammt die grenzenlose Liebe zwischen Romeo und Julia, den einzigen Kindern zweier verfeindeter Familien. Nur der Glaube an die Kraft ihrer Liebe lässt sie über sich hinauswachsen, um alle Hindernisse dieser gnadenlosen, hasserfüllten Welt zu überwinden...

Ihre Liebe auf den ersten Blick ist für die beiden jungen Menschen aus Verona eine Offenbarung, für ihre Familien, die Montagues und die Capulets, ein absolutes Tabu. Mit großer Leidenschaft stemmen sich Romeo und Julia gegen eine generationsübergreifende Spirale von Hass und Gewalt, die zwischen ihren beiden Familien herrscht. Der Krieg nährt sich selbst, die Ursache dafür ist längst vergessen. All das kann die Liebenden nicht aufhalten. Sie widersetzen sich radikal dem Familiendogma und wagen das Äußerste...

Oper von Gaetano Donizetti

In italienischer Sprache

(Altersempfehlung: ab 15 Jahren / Klasse 10)

Inszenierung: Karin Beier

Bühne: Amber Vandenhoeck

Kostüme: Eva Dessecker

Licht: Annette ter Meulen Licht

Dramaturgie: Rita Thiele

Das Königinnen-Drama „Maria Stuarda“ ist die Premiere der Italienischen Opernwochen 2025 in Hamburg - in der Regie von Karin Beier, Intendantin des Deutschen Schauspielhauses. Eine beeindruckende Hamburger Erstaufführung. Die Königinnen begeisterten mit einem „famosen Duell der Koloraturen“ und „Long Long als Roberto gelang das Kunststück, seinen Platz zwischen beiden Königinnen zu finden“ (klassik-begeistert.de). Weitere Stars des Abends: der Chor der Hamburgischen Staatsoper und Eberhard Friedrich, der nach zwölf Jahren als Chordirektor der Staatsoper Hamburg zum Ende der Spielzeit in den Ruhestand geht.

Maria und Elisabetta: Zwei Königinnen kämpfen um die Macht und um die Liebe. Zwischen ihnen steht Graf Leicester, Elisabettas Liebhaber, der sich zu Maria hingezogen fühlt. Im Park von Schloss Fotheringhay treffen die beiden Frauen aufeinander – ein Zweikampf der Gefühle, ausgetragen mit den Waffen des Belcanto, Koloraturen auf Messers Schneide. Die Katholikin Maria wird am Ende erhobenen Hauptes das Schafott besteigen, die Protestantin Elisabetta den Thron behalten, doch ihre Liebe verlieren.

Einführung: 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Opern-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

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Schauspiel mit Musik von Murat Yeginer nach dem Epos von Homer

Plattdeutsch von Christian Richard Bauer

Inszenierung: Murat Yeginer

Bühne: Mikhail Zaikanov

Musikalische Leitung: Jan-Paul Werge

Ist die Reise des Odysseus ein Irrtum der Geschichte? War Odysseus tatsächlich Grieche? Nein, er war Friese und hieß Oddo. Seine Reise nannte man damals „Oddos See“ - später irrtümlich überliefert als „Odyssee“...

Die vielen Abenteuer sind bekannt, aber dass Oddos Reise zehn Jahre dauerte, lag nicht allein daran, dass Poseidon ihm den Weg versperrte. Nein, es lag vor allem an einer sprachlichen Barriere, denn Oddos Mannschaft sprach Plattdeutsch und das taten die meisten Menschen im Mittelmeerraum eben nicht. Um sich während der langen Reise bei Laune zu halten, erfand die Mannschaft ganz nebenbei den berühmten Shanty!

Schauspiel von T. C. Boyle

Regie: Jan Bosse

„Keiner bringt das Talent der Menschheit, sich selbst zu versenken, so auf den Punkt wie T. C. Boyle.“ Financial Times

T. C. Boyle hat ein exzellentes Gespür für die brisanten Themen unserer Zeit – und erhielt für seine Romane (u. a. „Wassermusik“, „Licht“, „Amerika“) zahlreiche Auszeichnungen. In „Blue Skies“ werden seine Figuren, die in Kalifornien und Florida leben, mit Naturkatastrophen jeglicher Art und dem sich zuspitzenden Gedanken an einen Weltuntergang konfrontiert. Eine abgründig-witzige Gesellschaftssatire voller absurder Ereignisse. „Ensemble startet mit Riesenspaß in die Saison“ (NDR Kultur).

Unfassbar komisch wie hier Menschen unserer Gegenwart um ihr Leben und Überleben kämpfen! So kocht Mutter Ottilie der Umwelt zuliebe mit enthusiastischer Inbrunst nur noch frittierte Heuschrecken und Mehlwurm-Burger, während ihr Sohn als Insektologe von einer Zecke heimgesucht wird und ihre Tochter sich die einsamen Tage mit ihrer riesigen Tigerpython vertreibt, während ihren Mann nichts davon abhält, immer gut gelaunt als Bacardí-Markenbotschafter das ganze Land mit Partys zu versorgen. Natürlich verlässt die Python ihr Terrarium irgendwann…

T.C. Boyle ist der Punk unter den amerikanischen Bestseller-Autoren. Der 1948 geborene Sohn irischer Einwanderer wuchs in prekären Verhältnissen auf, seine Eltern waren beide Alkoholiker. Nach Drogenproblemen und neurotischen Exzessen fand T. C. Boyle schließlich seine Erfüllung in der Literatur.

Jan Bosses Inszenierungen (zuletzt „Network“ und „König Lear“) sind geprägt von kraftvollen Bühnenbildern, ausdrucksstarken Kostümen, Menschenliebe, Humor und anarchischer Spielfreude.

Oper von Giuseppe Verdi

Text von Arrigo Boito

In italienischer Sprache

Inszenierung: Calixto Bieito

Bühnenbild: Susanne Gschwender

Kostüme: Anja Rabes

Dramaturgie: Bettina Auer

Licht: Michael Bauer

Falstaff ist Verdis zweite komische Oper und gleichzeitig sein letztes Bühnenwerk. Das Libretto von Arrigo Boito basiert auf William Shakespeares „Die lustigen Weiber von Windsor“. Bei Regisseur Calixto Bieito spielt sich die Geschichte des Anti-Helden „Falstaff“ in einem typisch englischen Pub auf einer Drehbühne ab. „Viel (Premieren-) Applaus gab es für das stimmstarke Ensemble und das klanglich schön austarierte Philharmonische Staatsorchester" (concerti.de).

Sir John Falstaff ist ein Anarchist, der sich nur der Herrschaft des eigenen Genusses beugt und die für ihn spießigen Moralvorstellungen seiner Mitmenschen ignoriert. Sein Plan, gleich zwei Frauen parallel zu verführen, geht allerdings leider schief… Aber da wir es hier mit der literarischen Vorlage des großen Menschenkenners Shakespeare zu tun haben, lassen natürlich auch diejenigen, die Falstaff entlarven möchten, bei der von ihnen inszenierten Intrige gehörig Federn – bevor schließlich alles doch gut endet.

Premiere am 19.01.2020

(Altersempfehlung: Ab 14 Jahren/Klasse 9)

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Eine Lesung der ganz besonderen Art im Gewürzmuseum

Nicht nur für Ringelnatz Fans!

Nach einer kleinen, würzigen Museums-Einführung verwöhnt Sie Küchenchefin Susanne Just mit einem kleinen Kartoffel-Cremesüppchen mit Majoran und Trüffelöl. Danach entführt Sie Schauermann Hein, verkörpert von Schauspieler Tobias Brüning, in die teils skurrile Welt von Joachim Ringelnatz. Egal ob es die heiteren Geschichten rund um Kutteldaddeldu, die Ameisen oder die Liebesgedichte sind, es ist sicherlich für jeden etwas dabei!

Im Laufe der unterhaltsamen Lesung gibt es immer wieder kurze Pausen, in denen Ihnen kleine Köstlichkeiten rund um die von Joachim Ringelnatz so geliebte „Pellka“ (Pellkartoffel) serviert wird.

Treffpunkt: 18 Uhr Gewürzmuseum, Am Sandtorkai 34, 20457 Hamburg

(Dauer ca. 2,5 Std.) Ende gegen 20.30 Uhr

ACHTUNG:

Bitte erfragen Sie die aktuellen Corona-Bedingungen der Veranstaltung direkt bei Spicy`s unter Tel. 36 79 89 (Bürozeiten: Mo bis Fr: 10.00 bis 17.00 Uhr)

Schauspiel von Franz Kafka

Regie: Michael Thalheimer

Kafkas literarisches Meisterwerk über den ausweglosen Kampf eines Einzelnen gegen ein anonymes, bürokratisches, übermächtiges System. „Der Prozess“ erschien postum als Fragment. Franz Kafka starb am 3. Juni 1924. „Großartig ist, was das Ensemble leistet - allen voran Merlin Sandmeyer als Josef K.“ (NDR Kultur)

Anlässlich des 100. Todestages Kafkas inszeniert Michael Thalheimer erstmals einen seiner Romane. Es geht um die Ohnmacht des Individuums angesichts einer komplexen undurchdringlichen Wirklichkeit. Zwischen Glamour und Abgrund der 1920er Jahre wird Kafkas Stück zur Parabel für die Orientierungslosigkeit des Einzelnen und die Unberechenbarkeit der eigenen Wahrnehmung.

„Jemand musste Josef K. verleumdet haben.“ An seinem 30. Geburtstag wird Josef K. von einer mysteriösen Behörde verhaftet, ihm soll der Prozess gemacht werden. Der Bankbeamte verteidigt seine Unschuld vehement und wird immer tiefer in schwer durchschaubare Gesetze und menschliche Verwirrungen verstrickt. Um ihn herum Verführung und Anpassung, Gehorsam und Denunziantentum – kurz: machtlose Individuen innerhalb einer übermächtigen Gesellschaft. K. sucht fieberhaft nach dem Unterschied von Sinn und Sinnlosigkeit. Er sehnt sich nach Bedeutung in einem ungewissen System. K. macht sich selbst den Prozess, indem er akribisch innere Schuld und Unschuld gegeneinander abwägt.

Das Orchester’91 freut sich über ein Wiedersehen mit der vielfach preisgekrönten Pianistin Elizaveta Don, die den anspruchsvollen Klavierpart in Rachmaninows Klaverkonzert übernimmt. Am Pult steht wieder der mehrfach ausgezeichnete Dirigent Emanuel Dantscher, den das Orchester’91 für die künftige Zusammenarbeit gewinnen konnte.

Rachmaninows legendäres 2. Klavierkonzert gilt vielen als romantisches Klavierkonzert schlechthin, die Uraufführung 1901 begründete Rachmaninows Weltruhm. Die zurückhaltend instrumentierte Fünfte von Schostakowitsch aus dem Jahr 1937 zeigt dagegen deutlich das Dilemma des Künstlers in einer Diktatur.

Sergej Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op.18

Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 5 d-Moll op. 47

Nach einer schweren depressiven Phase fand Rachmaninow mit seinem zweiten Klavierkonzert nicht nur zu alter Stärke zurück, sondern eroberte sich neue musikalische Gefilde. Sein Werk sprüht vor Ideenreichtum, bleibt dabei aber unverkennbar der Romantik verhaftet – die Verbindung dieser beiden Komponenten sorgt bis heute für die unverminderte Popularität des Werkes.

Nachdem Schostakowitsch mit seiner 4. Symphonie den Unwillen Stalins auf sich gezogen hatte, komponierte er mit der Fünften zum ersten Mal ein Werk im Stil des sogenannten „Sozialistischen Realismus“. Als das neue Werk uraufgeführt wurde, interpretierte man es zu Unrecht als regimetreu und den letzten Satz als Triumphmarsch - Schostakowitsch selbst sah diesen eher als Todesmarsch und skizziert mit seinem dramatischen Werk eindrücklich und bildhaft Konflikte dem sozialistischen Alltag entspringend.

Gewürzmuseum und Chocoladenmuseum Chocoversum

Nach einem würzigen Vortrag bei Zimtkaffee mit Laugenbrezel im Spicy`s Gewürzmuseum und dem Besuch der aktuellen Sonderausstellung folgen Sie dem Hamburger Kaufmann Jacob Lange (Schauspieler Tobias Brüning) ca.1 Stunde durch die Speicherstadt. Von den früheren Gewürzspeichern geht es entlang der malerischen Fleete bis zum Schokoladenmuseum Chocoversum.

Hier gehen Sie dem Geheimnis feinster Schokolade auf den Grund und verfolgen den Weg der Kakaobohne von ihrem Ursprung bis zur Herstellung von zartschmelzender Schokolade. Sie probieren an jeder Verarbeitungsstufe, wie sich Konsistenz und Geschmack der Schokolade verändern und kreieren aus verschiedenen Zutaten Ihre persönliche Lieblings-Schokolade. Mit diesem ganz individuellen Andenken nehmen Sie ein Stück CHOCOVERSUM mit nach Haus.

Treffpunkt: Gewürzmuseum, Am Sandtorkai 34, 20457 Hamburg (Dauer ca. 3 Std.)

ACHTUNG:

Bitte erfragen Sie die aktuellen Corona-Bedingungen der Veranstaltung direkt bei Spicy`s unter Tel. 36 79 89 (Bürozeiten: Mo bis Fr: 10.00 bis 17.00 Uhr)

Schauspiel von Benjamin von Stuckrad-Barre

Regie: Christopher Rüping

Nach „Panikherz“ inszeniert Christopher Rüping nun den Stuckrad-Barre-Roman „Noch wach?“ (2023) als „bizarres, bühnenwirksames Schauermärchen“ (Hamburger Abendblatt).

Es geht um psychische Abhängigkeiten, Machtstrukturen und Machtmissbrauch vor dem Hintergrund der sich weltweit ausbreitenden #MeToo-Bewegung. Drei junge Mitarbeiterinnen eines großen Fernsehsenders in Berlin verbünden sich gegen ihren Chefredakteur, der junge Frauen anbaggert, sie unter Karriereversprechen verführt, um sie danach fallen zu lassen. Im Mittelpunkt der Erzählung steht dabei die zerbrechende Freundschaft zwischen dem Ich-Erzähler, der sich zunehmend mit den Frauen solidarisiert, und seinem Freund, dem Chef des Senders, der seine Haltung nicht revidieren wird.

Rüpings Arbeiten sind immer wieder Befragungen der Gegenwart und stellen sich zeitgenössischen Themen in unterschiedlichsten Spielformen und sehr freien Herangehensweisen. Zuletzt inszenierte er am Thalia Theater Thomas Köcks Klimatrilogie „Paradies“ und den Roman „Brüste und Eier“.

Frühjahrskonzert der Hamburger Orchestergemeinschaft

Leitung: Wolf Tobias M. Müller

Vibraphon: Cornelia Monske

In 2024 feierte das älteste Laien-Sinfonieorchester Hamburgs mit einem Jubiläumskonzert sein 120-jähriges Bestehen in der Laeiszhalle. Nun kommt die Hamburger Orchestergemeinschaft - unter der Leitung von Wolf Tobias M. Müller - mit ihrem Frühjahrskonzert erneut in den festlichen großen Saal der Laeiszhalle.

Richard Wagner: Konzertouvertüre d-Moll WWV 20

Antonio Vivaldi: Konzert für Blockflöte und Streicher RV 443, gespielt auf dem Vibraphon

Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Mit der Konzertouvertüre in d-Moll, eines der frühen Werke Wagners aus 1841, eröffnet das diesjährige Frühjahrskonzert der Hamburger Orchestergemeinschaft. Die Ouvertüre wurde ursprünglich als eigenständiges Konzertwerk konzipiert und nicht für eine bestimmte Oper oder ein Bühnenwerk.

Das Konzert für Blockflöte und Streicher von Antonio Vivaldi wird auf dem Vibraphon, gespielt, das sich mit seinem warmem, weichen Ton der metallenen Klangstäbe vom direkteren Klang des Xylophons unterscheidet. Das Werk zeichnet sich durch die typischen Merkmale Vivaldis aus, wie lebhafte Melodien, dynamische Kontraste und eine klare Struktur.

Den Konzertabschluss bildet ein Meisterwerk von Johannes Brahms, der als Komponist zu Hamburg gehört wie der Michel. Als gebürtiger Hamburger erhielt er hier einen Großteil seiner frühen musikalischen Ausbildung und so ist die Laeiszhalle ein Ort, an dem sein musikalisches Erbe regelmäßig gefeiert wird. Brahms zweite Sinfonie erfreut sich seit ihrer Uraufführung 1878 in Wien großer Beliebtheit mit ihrer lyrischen Melodik und harmonischen Fülle. Besonders bemerkenswert ist der zweite Satz, das Adagio, das für seine emotionale Tiefe und Schönheit bekannt ist.

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier – und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of classical comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov.

Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon zugleich das Finale einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema „Heimat“. Aber was ist das eigentlich? Ein Ort? Eine Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben oder Worte, Sprachen, Klänge? Mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die vier Musikerinnen Stücke aus allen Winkeln der Welt in diesen wunderbaren Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause – und ihre Heimat ist die Musik.

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Schauspiel nach dem Kultfilm von Hans Weingartner

für die Bühne eingerichtet von Gunnar Dreßler

Regie: Max Claessen

Bühne und Kostüme: Sonja Zander

Dramaturgie: Anja Del Caro

Mit Markus Feustel, Markus Majowski, Alice Hanimyan u. a.

Hans Weingartners satirische Krimikomödie entstand bereits 2005 und hat noch immer eine hochaktuelle Thematik: die immer größer werdende Schere zwischen Arm und Reich.

Aus Wut über soziale Ungerechtigkeiten brechen drei junge linke Aktivisten nachts in Villen ein. Ohne etwas mitzunehmen, verrücken sie Möbelstücke und hinterlassen Nachrichten über den bevorstehenden Klassenkampf und bringen so Deutschlands Elite ins Wanken. Als ein verfrüht heimkehrender Geschäftsmann sie bei einer Aktion überrascht, wird er kurzerhand gekidnappt und in eine abgelegene Alpenhütte abtransportiert. Dort entpuppt sich das Opfer als desillusionierter ehemaliger 68er...

Hans Weingartners Film u.a. mit Burkhard Klaußner, Julia Jensch und David Brühl wurde bei den Filmfestspielen in Cannes für die Goldene Palme nominiert.

Trauerspiel von Gotthold Ephraim Lessing

Regie: Anne Lenk

Bühne: Judith Oswald

Kostüme: Sibylle Wallum

Anne Lenks ungewöhnliche Klassiker-Inszenierungen „Der Menschenfeind“ und Schillers "Maria Stuart“ wurden 2020/21 zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Mit ihrer „Emilia Galotti“ kommt ein weiterer Klassiker des Aufklärers Lessing auf die Bühne: Ein Stück über den verzweifelten Kampf der Frauen um ihre Befreiung von gesellschaftlichen Zwängen.

Während der männliche Adel seine Bedürfnisse zügellos ausleben kann, sind Ehe plus Abenteuer für eine bürgerliche Frau des 18. Jahrhunderts undenkbar. Und so endet die Schwärmerei des Prinzen Hettore von Guastalla für Emilia Galotti, die dem Grafen Appiani versprochen ist, tragisch: Der Verführung durch den Prinzen ausgeliefert, opfert sie sich für ihre Tugend und bittet ihren Vater, sie zu töten.

Mit Live-Musik vom Original-Tivoli-Orchester

Vom Geheimtipp zum über 20-jährigen Dauerbrenner: ein „Crashkurs in St.-Pauli-Kultur“ (Süddeutsche Zeitung). Theaterchef Corny Littmann und sein Team haben Hamburgs schillerndstem Stadtteil ein Denkmal gesetzt, das schon über 2 Millionen Zuschauer begeisterte: 100 Prozent gefühlsecht, mit einer riesigen Portion Herz, Schnauze und Humor!

Jeden Abend schlüpfen die neun Darstellerinnen und Darsteller in über 50 Rollen und entführen in eine temporeiche Show mit Geschichten rund um den Kiez-Imbiss „Heiße Ecke“: Derbe Schnacks und zu Herzen gehende Szenen, wunderbare Stimmen und großartige, live vom Original-Tivoli-Orchester gespielte Songs, eine mitreißende Inszenierung, die den ganz normalen Wahnsinn rund um die Reeperbahn in drei Stunden zeigt. Das alles ist „Heiße Ecke“.

Hier am Tresen von Hannelore und ihrer Crew trifft sich ganz St. Pauli: die leichten Mädels und die schweren Jungs, die Touristen vorm Musicalbesuch und die Müllmänner nach der Schicht, die Junggesellen aus der Vorstadt, die es mal so richtig krachen lassen wollen, und die Kiez-Urgesteine, die eigentlich längst die Schnauze voll haben, aber trotzdem nicht loskommen von der schrägsten Meile der Republik.

Wie oft die Musik Worte für das Unaussprechliche findet, zeigt sich im 5. Kammerkonzert: Die Leichtigkeit der Jugend, später dann Nachdenklichkeit und Melancholie, Gefühle und Leidenschaften, die der Mensch nicht in Worte kleiden kann. In der Musik finden sie ihren Ausdruck – allumfassend und für jeden zu verstehen.

Hugo Wolf: Italienische Serenade G­Dur für Streichquartett

Hugo Wolf: Vier Lieder für Sopran und Streichquartett

Hugo Wolf: Intermezzo Es-Dur für Streichquartett

Felix Mendelssohn Bartholdy: „… oder soll es Tod bedeuten?“ - Acht Lieder und ein Fragment nach Gedichten von Heinrich Heine. Bearbeitung für Sopran und Streichquartett von Aribert Reimann

Franz Schubert: Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810 – „Der Tod und das Mädchen“

Als leichtfüßige Hommage an die Unbeschwertheit seiner Jugendjahre komponierte Hugo Wolf seine „Italienische Serenade“ für Streicher. Ist der Ton dort heiter, so zeigen seine Lieder eine andere Facette des Komponisten: In ihnen versuchte er die Maskierung der Menschen zu enttarnen, voll eindrücklicher Authentizität und tiefem Gefühl.

Reflexionen über das eigene Leben, das „Da-Sein“, sind in Aribert Reimanns Bearbeitung der Lieder Felix Mendelssohn Bartholdys zu hören.

Kurz vor seinem Tod nahm Schubert sich seine populärsten Lieder erneut vor und verarbeitete die bekanntesten Motive in Streichquartetten. Heraus kam, was Schuberts Freund Moritz von Schwind als „Melodie“ beschrieb, „die bleibt wie von Liedern, ganz Empfindung und ganz ausgesprochen“.

"Der Tod und das Mädchen“ habe ich seit Kindertagen gemeinsam mit meinen Geschwistern gespielt, unbedarft und voller Spiellust. Heute mit der Gewissheit und dem Wissen, dass Schuberts Musik ohne Worte alles widerspiegelt: Verzweiflung, Angst, Sanftmut und Trost.“ (Naomi Seiler, Solobratschistin)

Komödie von Tom Gerhardt und Franz Krause

Regie: Tom Gerhardt

Mit Tom Gerhardt, Stephan Bieker, Antje Lewald, Stefan Preiss, Franziska Ferrari/ Luana Bellinghausen

Nachdem er ein Jahrzehnt lang im TV als notorischer Unruhestifter „Hausmeister Krause“ zu sehen war, gibt es nun ein Wiedersehen auf der Bühne mit Tom Gerhardt in seiner Paraderolle. Ein absurder Schwank mit den beliebtesten Figuren der Fernsehserie – ein Muss für alle Fans und die, die sich nach einem leichten Abend voller Flachs und Leichtigkeit sehnen.

Nicht fehlen dürfen dabei natürlich der unvermeidliche Dackelclub, schräge Witze und ganz viel kölsche Schnoddrigkeit („Sischer, sischer“) und Dieter Krauses Ehefrau Lisbeth. Mit der gibt es natürlich mal wieder ordentlich Stress, hat Dieter doch den Hochzeitstag vergessen und wieder nur seine Präsidentschaft im Dackel-Verein im Sinn. Als er dann rausfindet, dass Lisbeth offenbar die Zeit nutzt, um amouröse Abenteuer mit seinem ärgsten Feind zu veranstalten, geht der Rosenkrieg erst so richtig los.

Der improvisierte Hamburg-Krimi mit dem Theater Steife Brise

Künstlerische Leitung: Thorsten Brand, Katharina Butting

Ein Schrei am Hafen, ein Schuss in der Nacht - wer wurde diesmal umgebracht?

Tod in Altona, Verrat in Eppendorf oder Erpressung in Barmbek: „Morden im Norden“ ist nichts für schwache Nerven! Drei Verdächtige, ein Opfer, ein Ermittler – mehr braucht das Theater Steife Brise nicht, um mit den Zuschauern einen interaktiven Krimiabend zu verbringen. Denn anders als beim sonntäglichen Fernsehthriller kann das Publikum beim improvisierten Hamburg-Krimi direkt ins Geschehen eingreifen und den Verlauf des Abends mitgestalten. Hier bestimmen die Zuschauer Opfer und Todesart und die Schauspieler schlüpfen blitzschnell in ihre Rollen als Kommissar, Komplize oder Serientäter. Ein Mordsspaß!

In seinem neuen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er gerne. Mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang echauffiert sich Schmickler weiterhin über gesellschaftliche Mißstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt, mit Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen. Mit seinem Aufruf zu mehr Toleranz und Mitgefühl wird er weiter einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“’ leisten!

Wilfried Schmickler wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet: PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Die Show „Art of Impossible“ von Dr. Alex Romanoff ist eine einzigartige Kombination aus einer Zaubervorstellung und einem Vortrag. Sie werden faszinierende, lustige und seltsame Geschichten über Zauberkünstler der Vergangenheit hören und auch verstehen, warum die Zauberkunst schon immer eine der wichtigsten Kunstformen war.

Alex wird auch aus seinem Leben erzählen und Illusionen zeigen, die er auf der ganzen Welt aufgeführt hat und die jeden im Publikum mit einbeziehen.

Bei dieser Show geht es nicht darum, Sie zu täuschen, sondern gemeinsam auf eine Reise zu gehen, um etwas Neues über Kunst, Magie und das Leben zu entdecken.

Dr. Alex Romanoff kam 2014 aus seiner Heimatstadt Moskau nach Deutschland. Er begann auf den Straßen von Frankfurt zu zaubern und war bald auf Firmen- und Privatveranstaltungen in ganz Deutschland zu sehen. 2019 schloss er seine Doktorarbeit über die Geschichte der Zauberkunst ab.

Schauspiel nach dem Roman von Thomas Mann

Bühnenfassung von John von Düffel

Plattdeutsch von Cornelia Ehlers

Inszenierung: Marc Becker

Bühne: Katrin Reimers

Kostüme: Stephanie Kniesbeck

Zum 150. Geburtstag von Thomas Mann kommt die berühmte Familiengeschichte nun auf Plattdeutsch auf die Bühne. John von Düffel fokussiert in seiner Version vor allem die Geschwisterkonstellation und den Generationenkonflikt.

Thomas Mann beschreibt in „Buddenbrooks“ den Verfall einer angesehenen Lübecker Kaufmannsfamilie und ihres einst erfolgreichen Handelsunternehmens vor dem Hintergrund des gesellschaftlichen Drucks und Wandels. Faszinierende Charaktere und dramatische Konflikte beherrschen die bewegte Geschichte dieser Familie, in der es um Liebe und Sehnsucht geht, aber auch um Verantwortung und Pflichten innerhalb einer Kaufmannsdynastie. Sein kritischer Gesellschaftsroman wurde 1929 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet.

Eine Hommage an das Lesen

Schauspiel nach dem Roman von Janne Mommsen

Regie: Axel Schneider

Ausstattung: Birgit Voß

Musikalische Einrichtung: Georg Münzel

Wie kann es gelingen, über den eigenen Schatten zu springen? Die peppige Sandra, Tochter eines Schaustellers, hat nur unregelmäßig die Schule besucht und sich durchs Leben gemogelt. Doch eines Tages bricht ihre energievolle Fassade zusammen und offenbart ein Riesenproblem, um das sie sich ihr Leben lang herumgedrückt hat und mit dem niemand gerechnet hätte...

Die Mitglieder eines Lesekreises auf einer Nordseeinsel lieben äußerst unterschiedliche Geschichten: irische Romane, Horror, Hochliteratur etc.. Auch Putzfrau und Strandkorbvermieterin Sandra Malien kennt und liebt unzählige Romane. Als sie in den Lesekreis kommt, stellt sie den Text einer unbekannten dänischen Autorin vor, die über die Farben und Landschaften des Nordens schreibt. Alle sind tief ergriffen. Als sie die Regale der Buchhandlung putzt und die Bücher nach Farben geordnet wieder einsortiert, sind alle sicher: sie ist in Wirklichkeit Künstlerin! Zumal sie den Verleger Meinhard Gerke kennt, der eine amerikanischen Bestsellerautor auf der Insel erwartet. Sandra will Franziska aus dem Lesekreis helfen, ihr erstes Buch bei Gerke zu veröffentlichen. Doch Sandras Verhalten zeigt zunehmend Brüche, sie verhält sich merkwürdig und widersprüchlich.

Hamburger Improvisationstheater-Gruppe

Sie sind schnell, schrill und unberechenbar: Die waghalsigen Impro-Spieler gehen auf die Bühne, ohne zu wissen, was passiert. Sie haben keinen Text, keine Requisite, keine Regie. Nach den Vorgaben des Publikums entstehen Szenen aus dem Stegreif, die es nur einmal gibt. Die Zuckerschweine sind vermutlich Hamburgs lustigste Improvisationstheatergruppe. Und „ein Stück Hamburger Kultur“, wie sie das Hamburg Journal einmal nannte. Genießen Sie einen Abend voller Überraschungen – mit Lachgarantie. Versprochen.

Alle drei Monate zeigen die Zuckerschweine ein ganz spezielles Improtheater-Format, „Die Zuckerschweine-Soap“: Kommen Justin und Denise zusammen? Zieht Kevin endlich aus der WG aus? Und wer übernimmt eigentlich das Café? An aufeinanderfolgenden Terminen entsteht eine Soap-Opera live vor den Augen des Publikums - inklusive Werbespots und Programmhinweisen. Ganz so, als würde man im Fernsehen in eine unbekannte Soap zappen. In den einzelnen Folgen nehmen die Zuschauer Einfluss auf den weiteren Verlauf der Geschichte.

Schauspiel nach Teil I und II der Neapolitanischen Saga von Elena Ferrante

In Kooperation mit der Theaterei Herrlingen

Nach der deutschen Übersetzung von Karin Krieger

Regie und Bühnenfassung: Edith Ehrhardt

Bühne und Kostüme: Barbara Fumian

Sounddesign: Julia Klomfass

Ein spannendes Schauspiel nach dem Weltbestseller von Elena Ferrante über Freundschaft und die Frage, was unser Leben wirklich bestimmt: Unsere Herkunft oder wir selbst?

Neapel in den fünfziger und sechziger Jahren: Lila und Elena könnten kaum unterschiedlicher sein und sind doch unzertrennlich. Die Freundinnen wollen den beengten Verhältnissen ihres ärmlichen Viertels Rione in Neapel entfliehen und beharren darauf, ihr Leben selbst zu bestimmen – auch wenn der Preis, den sie dafür zahlen müssen, bisweilen brutal ist. Woran sie sich festhalten, ist ihre Freundschaft. Aber können sie einander wirklich vertrauen?

Beide Mädchen, 1944 geboren, wachsen auf in kinderreichen Arbeiterfamilien in Neapels ärmlichem Viertel Rione. Schon bald fallen sie auf durch herausragende Leistungen in der Schule. Aber sie sind grundverschieden. Lila ist unerschrocken, furchtlos und eigensinnig - Elena hingegen ängstlich, unsicher, fleißig und diszipliniert. Trotz der Förderung durch ihre engagierte Lehrerin Maestra Oliveiro trennen sich die Lebenswege der Protagonistinnen nach der Grundschulzeit. Denn nur Elenas Eltern ermöglichen ihrer Tochter durch höhere Bildung den sozialen Aufstieg. Aber die lebenslange Freundschaft der Mädchen bleibt bestehen.

Willkommen an Bord beim Quatsch Comedy Club auf dem Schaufelraddampfer „Queen“ an der Überseebrücke. Hier erleben Sie Deutschlands bekannteste Comedy Show bei einem atemberaubenden Blick auf den Hamburger Hafen. Hier ist Comedy wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Ein Moderator und vier wechselnde Comedians sorgen dafür, dass Ihre Lachmuskeln trainiert werden!

Wer sich nach einer Prise frischer Hafenluft und einem herzhaften Schwall an Lachern sehnt, kommt beim Besuch dieses schwimmenden Hamburger Clubs voll auf seine Kosten - gern auch bei ko¨stlichen Cocktails von der Schiffs-Bar.

Plätze in PK 2 - Sie werden vor Ort platziert!

Einlass: um 19.00 Uhr

Schauspiel nach dem Buch von André Minninger

Bühnenfassung: Axel Schneider

Regie: Lea Ralfs

Ausstattung: Ulrike Engelbrecht

Die spannende Detektivgeschichte, Folge 188, der erfolgreichen Buchserie „Die drei???“ kommt erneut auf die Bühne des Altonaer Theaters.

In Kontakt mit den Toten treten? An so etwas glauben „Die drei???“ gewiss nicht. Doch genau das scheint Astrala in „Karma-Hour“, der neuen Lieblingssendung von Tante Mathilda, zu gelingen. Wer steckt hinter den Fähigkeiten dieser Frau? Die drei Detektive verfolgen ihre Spur und geraten in die Schusslinie eines mysteriösen Verbrechers...

Bob hat Astrala als Mrs. Franklin an der Stimme erkannt und fühlt sich wieder zu ihr hingezogen, denn ein ehemaliger Fall, in dem er von ihr hypnotisiert wurde, verbindet die beiden. Doch das Wiedersehen hinterlässt schmerzhafte Spuren. Mrs. Franklin wird vor ihrem Haus angeschossen und Bob niedergeschlagen. Ab da überschlagen sich die Ereignisse: Mrs. Franklin leugnet je angeschossen worden zu sein, gibt aber einen Tag später den drei Detektiven den Auftrag, einen Erpresser aufzuspüren, der sie bedroht. Kaum nehmen die drei Fragezeichen den Fall an, gibt es einen Brandanschlag auf dem Schrottplatz von Titus Jonas…

Der gebürtige Hamburger, André Minninger, ist Buchautor und Hörspielproduzent: er erstellte unter anderem auch Hörspielserien von „TKKG“ und „Die drei ???“.

Es gibt neue Hoffnung für alle, die virtuose und handgemachte Musik lieben: In ihrem gemeinsamen Bühnenprogramm zeigen uns die beiden Vollblutmusiker Frank Grischek und Ralf Lübke, wie sie Songs, u. a. von den Beatles, Billy Bragg oder R.E.M., völlig neu erklingen lassen und wie man eigene Stücke so arrangiert, als hätte es diese mitreißend schöne Musik längst geben müssen.

Ralf Lübke, der schon als Komponist und Gitarrist der Band „Rosenstolz“ für Schlagzeilen sorgte, schafft es mit einzigartigem Gesang das Publikum aus dem Alltag herauszureißen und tief zu berühren.

Frank Grischek, bekannt von zahlreichen Auftritten mit Henning Venske und Jochen Busse und als Solokabarettist, spielt dazu so hochemotional Akkordeon, dass man wünschte, der Abend würde nie vorbeigehen.

Kantorei und Barockorchester St. Katharinen

Solisten: Katherina Müller (Sopran), Nicole Pieper (Alt), Christian Zenker (Tenor), Jonathan de la Paz Zaens (Arien), Julian Redlin (Jesus)

Dirigent: Andreas Fischer

Johann Sebastian Bach: Johannes-Passion BWV 245

Johann Sebastian Bachs Passionsmusik nach dem Johannes-Evangelium entstand 1724 im ersten Jahr nach seiner Berufung in das Leipziger Thomaskantorat. Bach hat zwar später mit der Matthäus-Passion ein noch größer besetztes und längeres Werk geschaffen, jedoch die Johannes-Passion bis an sein Lebensende in verschiedenen Fassungen immer wieder aufgeführt. Die gestraffte Erzählweise führt zu einer äußerst dramatischen Gesamtwirkung, die der Passion bis heute einen festen Platz im Musikleben sichert.

Chor St. Michaelis und Orchester St. Michaelis (Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters und des NDR Elbphilharmonie Orchesters u. a.), Hamburger Alsterspatzen (Einstudierung Luiz de Godoy)

Leitung: Jörg Endebrock

Solisten: Alina Wunderlin (Sopran), Silvia Hauer (Alt), Sung Min Song (Tenor), Yannick Debus (Bass)

Oskar Gottlieb Blarrs „Jesus-Passion“, ein etwa 100-minütiges Oratorium für Solostimmen, Chor, Kinderchor und großes Orchester, besteht aus oratorischen Szenen in drei Teilen. Die Uraufführung des Passionsoratoriums fand 1985 in Düsseldorf im Rahmen des 21. Deutschen Evangelischen Kirchentages statt.

Oper von Richard Wagner

In deutscher Sprache

Inszenierung, Bühne, Kostüme und Licht: Achim Freyer

Video: Jakob Klaffs/Hugo Reis

Dramaturgie: Klaus-Peter Kehr

Richard Wagners letzte und tiefgründigste Oper führt den Helden auf eine mystische Reise, gestützt auf Motive aus den Ritterromanen des Mittelalters, allen voran der PARZIVAL Wolfram von Eschenbachs aus dem frühen 13. Jahrhundert. Diese Geschichte vermischt Wagner mit buddhistischen und christlichen Ideen sowie Ansätzen der philosophischen Strömungen des 19. Jahrhunderts.

König Titurel ist im Besitz zweier wundertätiger Reliquien, Gral und Heiliger Speer. Der Gral diente als Trinkbecher beim letzten Abendmahl und fing das Blut Christi am Kreuz auf. Der Speer ist jener, mit dem Jesus am Kreuz seine Seitenwunde beigebracht wurde. Titurel hat Ritter um sich gesammelt, die, von den Reliquien gestärkt, in die Welt ziehen und für das Gute kämpfen. Auch Klingsor wollte dem Orden der Gralsritter angehören, wurde aber wegen seiner Unkeuschheit abgelehnt. Daraufhin schuf er in der Wüste ein Gegenreich, einen Zaubergarten mit verführerischen Frauen, und schwor, den König und seine Ritter zu entmachten und die Reliquien an sich zu bringen.

Premiere am 16.09.2017

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Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Musikalische Leitung und Bearbeitung: Ettore Prandi

Regie: Alfonso Romero Mora

Bühnenbild und Kostüme: Jürgen Kirner

Den Abschluss der Spielzeit bildet „Così fan tutte“, Mozarts raffinierte Oper über Liebe, Treue, verborgene Sehnsüchte und Enttäuschungen, die bis heute ihresgleichen sucht. Was als scheinbar heiteres Spiel beginnt, wird bald bitterer Ernst. Einzig die Musik wagt es, den Kern des Spiels zu enthüllen und die wahren Leidenschaften der Protagonisten ans Licht zu bringen. Lassen Sie sich überraschen!

Um die Abgründe der Liebe geht es in fast allen Opern Mozarts – doch in keiner so ausschließlich wie in „Così fan tutte“. Hier scheint zunächst alles einfach und unerschütterlich: Ferrando und Guglielmo lieben ihre Verlobten Dorabella und Fiordiligi. Dass die Frauen ihnen treu sind, darauf gehen die Männer jede Wette ein – auch mit Don Alfonso, der sicher ist, ihnen mit einem Experiment das Gegenteil beweisen zu können. Doch was als harmloses Spiel geplant war, entwickelt sich zum grausamen Experiment, das allen Beteiligten am Ende den Boden unter den Füssen wegzieht: Denn die Figuren müssen erkennen, dass das, was sie glauben zu fühlen, und das, was sie tatsächlich empfinden, in schmerzhaftem Widerspruch zueinandersteht. Wer liebt jetzt eigentlich wen?

Regie: Martin Maria Blau

Jennifer und Michael Ehnert hinken diesem Zeitalter der ewigen Singles und Lebensabschnittsgefährten gnadenlos hinterher: Denn sie sind einfach nicht in der Lage, sich voneinander scheiden zu lassen, obwohl sie nun wirklich alles tun, um den anderen fix und fertig zu machen. „Sie werden es lieben, wie die zwei sich hassen!“ (Rhein-Neckar Zeitung)

Als Ehepaar ist man einfach irgendwie „retro“, „old school“ oder in anderer Hinsicht psychisch beschädigt. Und so vergeht keine Minute, in der den beiden Ehnerts nicht heftige Zweifel kommen an der Sinnhaftigkeit ihrer unmodernen Lebensform... Könnte das Leben ohne den anderen nicht viel rasanter sein? Lustiger? Vielseitiger? Befriedigender – in jeder Hinsicht? Könnte das Leben nicht viel toller sein, wenn man sich unter neu.de schnell mal nach einem weniger anstrengenden Partner umschauen könnte?

Schon in ihrem ersten Programm „Küss langsam“ haben Jennifer und Michael Ehnert mehr als 250 Mal versucht, sich scheiden zu lassen – was bis heute nicht geklappt hat.

Die ROCKET MEN begeben sich auf eine musikalische Reise durch das Universum. Die fünf Musiker sind jeweils in den Jazz- und Pop-Szenen von Hamburg, Berlin und Leipzig zuhause – und verschmelzen das Beste aus den zwei Welten in ihrer einzigartigen Fusion. „Drum and Space“ nennen die fünf Astronauten ihr selbst kreiertes Genre. Hier treffen cineastische Synthesizer-Sounds auf rockige Drum-Grooves und die ungehemmt treibenden Bläser-Lines von Trompete und Saxophon. Auch Dub, Brass-Band-Rhythmen und Jazz-Improvisationen könnten enthalten sein, dazu satte Techno-Beats. Diese Reise ins Weltall wird nicht ohne heftige Erschütterungen ablaufen!

Ein musikalisches Manifest von Kirill Serebrennikov

Musik und Arien von Bach, Händel, Lully, Monteverdi, Rameau, Vivaldi u.a.

Regie: Kirill Serebrennikov (Opernregisseur des Jahres)

Das musiktheatralische Gesamtkunstwerk mit Oper, Schauspiel und Tanz: „Barocco“ ist ein Manifest für die Freiheit und eine künstlerische Revolte der Schönheit gegen eine vielschichtig bedrohte Welt. Hier bringt das Ensemble das Feuer politischen Widerstands mit barocker Festkultur zusammen. „Die Lässigkeit und Chuzpe, mit der Serebrennikov durch die Jahre, Jahrzehnte und Jahrhunderte springt, mit der er Assoziationsräume öffnet und wieder schließt, ist absolut faszinierend“ (nachtkritik).

Im Barockzeitalter entlud sich – nach Jahren der Pestepidemie – die Lust auf Sinnlichkeit und Leben. „Barocco“ erschafft eine Welt des Exzesses und Rausches, der Avantgarde und des Protests, wo Selbstverbrennungen und die Revolutionen von 1968 auf die leidenschaftliche Musik bekannter Barockkomponisten wie Händel, Monteverdi, Purcell und Bach treffen. In „Barocco“ überwindet der russische Film- und Opernregisseur Kirill Serebrennikov – derzeit „artist in residence“ am Thalia Theater – die Jahrhunderte und setzt die Leidenschaft und Zerbrechlichkeit von Menschen miteinander in Beziehung, die zu verschiedenen Zeiten gegenüber etablierten Systemen aufgestanden sind.

Kirill Serebrennikov bewegte das Publikum am Thalia Theater bereits 2019 mit „Who is Happy in Russia?“ zu Begeisterungsstürmen und ist seit 2022 auch mit seiner gefeierten Inszenierung „Der schwarze Mönch“ nach Anton Tschechow im Programm vertreten.

Das Urgestein der deutschen Comedyszene Johannes Flöck präsentiert sein neues Live-Programm und lädt dazu ein, den Alltagsstress hinter sich zu lassen und sich eine Auszeit zu gönnen. Kommen Sie mit auf eine humorvolle Reise entlang der Stolperfallen des täglichen Lebens, die Flöck ganz neu beleuchtet. Achtung: Lachmuskelkatergefahr!

Von der Kunst der Achtsamkeit bis hin zu aktuellen Themen wie Ernährung, dem E-Bike-Hype und neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen über aktive Entspannung – mit humorvollen, fast philosophischen Denkanstößen und einer anmutigen Mischung aus Anekdote und Reflexion sorgt er für ein lachendes und entspanntes Publikum.

Flöck, selbst ein bekennender Hektikverweigerer, teilt hilfreiche Tipps, wie man das Leben auf lustige Art leichter nehmen kann. Seine Herangehensweise und wunderbare Selbstironie zeigen, dass man mit Leichtigkeit jung bleiben kann.

Nils Kugelmann ist mit seinem Debütalbum „Stormy Beauty“ (ACT) etwas ganz Besonderes gelungen. Neben einer Nominierung für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, einem Auftritt in den europäischen Jazz-Charts und begeistertem Publikum allerorts wurde es auch von der nationalen und internationalen Presse durchweg gefeiert. Gemeinsam mit seinen langjährigen Weggefährten Luca Zambito am Klavier und Sebastian Wolfgruber am Schlagzeug entstehen cinematisch energetische Klangwelten, die das Publikum ab dem ersten Ton tief in ihren Bann ziehen und berühren.

Eine Hommage an das Lesen

Schauspiel nach dem Roman von Janne Mommsen; Regie: Axel Schneider

Die peppige Sandra, Tochter eines Schaustellers, hat nur unregelmäßig die Schule besucht und sich durchs Leben gemogelt. Doch eines Tages bricht ihre energievolle Fassade zusammen und offenbart ein Riesenproblem, um das sie sich ihr Leben lang herumgedrückt hat und mit dem niemand gerechnet hätte...

Machen Bücher glücklich? Die Mitglieder eines Lesekreises einer fiktiven Nordseeinsel lieben Literatur: von irischen Romanen über Horror-Gruselgeschichten bis zu Hochliteratur ist der Bogen weit gespannt. Auch Reinigungskraft und Strandkorbvermieterin Sandra Malien kennt und liebt Romane. Als sie in den Lesezirkel aufgenommen wird, überrascht sie die anderen mit dem Text einer unbekannten dänischen Autorin, die die Farben und Landschaften des Nordens berührend beschreibt. Alle sind tief ergriffen. Eines Tages reinigt Sandra Malien die Regale der Buchhandlung und sortiert die Bücher nach Farben geordnet wieder ein. Alle sind sich sicher: Sandra muss in Wirklichkeit eine Künstlerin sein! Zumal sie den berühmten Verleger Meinhard Gerke kennt, der einen amerikanischen Bestsellerautor auf der Insel erwartet.

Schauspiel von William Shakespeare

Regie: Jan Bosse

Wie übergebe ich die Welt an die nächste Generation?

Der alte König Lear will sein Reich unter den drei Töchtern aufteilen. Doch für seine Wahl zählt nicht deren jeweilige Eignung, sondern das Maß der Liebe zu ihrem Vater. Und so trifft er eine unverantwortliche, folgenschwere Entscheidung. Premierenjubel für Jan Bosses „König Lear“! Der erfahrene Shakespeare-Regisseur „zaubert mit einem fantastischen Ensemble um Wolfram Koch einen brandaktuellen König Lear (...) auf die Bühne des Hamburger Thalia Theaters“ (Die Welt).

Jetzt ist es aber genug mit der Herrschaft des alten weißen Mannes! Lasst endlich die Jungen ran, am besten junge Frauen! – So denkt hier der König selbst. Nun gilt es, den Nachlass zu ordnen, die gerechte Verteilung unter den drei Töchtern zu klären und sich mit Würde aus der Politik zurückzuziehen. Doch ganz so leicht ist es leider nicht mit dem Loslassen von Macht. Als die schmeichelnde Liebesbekundung der jüngsten und geliebtesten Tochter nicht wie gewünscht ausfällt, enterbt er sie kurzerhand und vermacht den heuchlerischen älteren Töchtern sein Königreich. Damit setzt er eine Katastrophe in Gang, an deren Ende Gewalt, Chaos und Wahnsinn stehen.

Jan Bosse war mit seinem „Hamlet“ und „Viel Lärm um nichts“ zum Berliner Theatertreffen eingeladen.

Die Welt gerät aus den Fugen, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden.

Aber nun ist Rettung nah: Max Beier, der Jäger der verlorenen Schatzis, verhaftet Herzensverbrecher und Liebestöter, kurzum: er sorgt für Love & Order.

Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen, intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich.

Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? Ist die Ampel ein flotter Dreier oder einfach nur ein Verkehrshindernis? Wieviel Sinn ist noch keine Krise? Die organisierte Familienbandenkriminalität ist ein langes Wort, aber ein ernstes Problem.

Hingehen! Denn: Der Hahn ist tot, es lebe das Huhn. Love and Order is all you need.

…und Kool K’s Band

Mischa Schumann (Piano, Komposition), Giorgi Kiknadze (Bass), Heinz Lichius (Schlagzeug), Bigband der Julius-Leber Stadtteilschule Schnelsen

An diesem besonderen Abend erwartet uns ein Doppelkonzert des Mischa Schumann Trios und der Kool K's Big Band der Julius-Leber-Stadtteilschule. Der Nachwuchs probt gemeinsam mit den erfahrenen Musikern und stellt das Ergebnis der Zusammenarbeit an diesem Abend vor.

Danach zelebriert das Mischa Schumann Trio im intensiven Miteinander sein neues Album: Musik, die für die Dreierbesetzung entworfen wurde - von mehrteilig bis assoziativ, rhythmisch zupackend oder in Flächen schwebend. Mischa Schumann ist im Blick auf seine eigene Musik stets auf der Suche nach dem, was jenseits von stilistischen Beschränkungen möglich wird. Mit „Move Change Resolve“ gelingt es ihm, ein neues Kapitel dieser Herangehensweise aufzuschlagen.

Wo kochen die Emotionen genauso hoch wie beim Fußball? In der Oper natürlich! Hier wird geliebt, gestritten und sogar gemordet!

In einer einmaligen Fusion aus Fan-Gesängen, Fußballliedern und herzzerreißenden Opernarien bringt Inken Rahardt mit dem jungen Ensemble ein spannendes Stück voller Energie, Leidenschaft und Dramatik auf die Bühne.

Klassik trifft auf Improvisationskunst: In seinem Solo-Piano-Programm „Bachomania“ bringt der international gefeierte virtuose Pianist und Komponist Leon Gurvitch die Musik von Johann Sebastian Bach auf eine völlig neue, aufregende Weise zum Klingen. Es ist eine Reise durch die Jahrhunderte, die die Strenge und Schönheit barocker Musik mit der Freiheit und Kreativität moderner Klavierkunst vereint.

Anlässlich des 340. Geburtstags des großen Meisters feiert Gurvitch nicht nur dessen zeitlose Werke, sondern lädt das Publikum dazu ein, Bach durch die Linse moderner Interpretationskunst zu erleben. Mit Respekt und Fantasie adaptiert Gurvitch dessen Kompositionen, die ursprünglich nicht für Klavier gedacht waren – darunter Auszüge aus Bachs berühmten Cello-Suiten und Choräle wie „Jesus bleibet meine Freude“.

Die Magie von Bach – lebendig, dynamisch und voller Überraschungen. „Bachomania“ zeigt, dass seine Musik auch heute noch eine der größten Inspirationsquellen für Musiker und Publikum ist.

Ballett von John Neumeier nach dem Epos des Homer

Eine Koproduktion mit „Megaron The Athens Concert Hall“

Musik: George Couroupos (Auftragswerk der Hamburgischen Staatsoper)

Choreografie und Inszenierung: John Neumeier

Bühnenbild und Kostüme: Yannis Kokkos

Eines der bedeutendsten Stücke der Dichtkunst ist das Epos „Odyssee“ des griechischen Lyrikers Homer. Ein monumentales Werk über Krieg, Heimatsuche, Unterwegssein und die Begegnung mit der Fremde. Neumeiers Inszenierung über Homers abenteuerliche Reise entstand 1995 auf Einladung des Athener Opern- und Konzerthauses Megaron.

Nach Ende des Trojanischen Krieges lassen die Götter des Olymp Odysseus zehn Jahre auf den Weltmeeren umherirren. Während seine Frau Penelope auf den Kriegsheimkehrer wartet, erlebt Odysseus mit seinen Männern unzählige Abenteuer wie den Kampf mit dem einäugigen Zyklopen und die wundersame Begegnung mit der Zauberin Kirke. Schließlich hilft Göttin Athene dem Helden, in seine Heimat nach Ithaka zurückzukehren.

Seine tänzerische Bühnenfassung sollte so nah wie möglich an die Wurzeln des Epos heranreichen und die literarische Vorlage gleichzeitig auf eine Ebene der Bewegung übersetzen. Eine Voraussetzung dafür war die Vergabe eines Auftragswerks an den griechischen Komponisten George Couroupos sowie die Zusammenarbeit mit dem griechischen Bühnen- und Kostümbildner Yannis Kokkos.

„Ohne Krieg ist die ODYSSEE nicht denkbar. Für mich geht es darum, dass ein Mensch nach einem zehn Jahre dauerenden Krieg wieder zu sich selber finden..., zu seiner Ganzheit zurückfinden und seinen femininen Teil wiederentdecken muss. Der heißt Penelope.“ (John Neumeier)

URAUFFÜHRUNG:

Hamburg Ballett, Megaron The Athens Concert Hall, Athen, 20. November 1995

PREMIERE IN HAMBURG:

Hamburg Ballett, 17. Dezember 1995

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Die drei hanseatischen Vollblutmusiker Hans Torge, Ole und Frederick präsentieren in prickelnder Laune und mit vortrefflicher Eleganz ein knallbuntes Potpourri musikalisch­komödiantischer Leckerbissen. Sie sehen aus, als wären sie zu einem Staatsbankett geladen: Frack, Manschettenknöpfe, Einstecktuch, gestriegeltes Haar. Aber aufgepasst! Hier ist vieles anders, als es scheint, denn die drei Herren, die so gentlemanlike daherkommen, haben es faustdick hinter den Ohren.

Ein wahres Füllhorn verrückt-verdrehter Ideen schütten die drei Hamburger über ihr Publikum aus, und das kriegt sich vor lauter Begeisterung gar nicht mehr ein.

Die Show der drei Tausendsassas bewegt sich dabei stets abseits musikalischer Trampelpfade: überraschend, musikalisch virtuos und manchmal auch ein wenig skurril.

Seit 25 Jahren begeistert Bidla Buh sein Publikum mit anspruchsvollster Musik-Comedy im Frack des neuen Jahrtausends. Ausgezeichnet mit zahlreichen Preisen wie dem des Rheingau Musik Festivals fasziniert das Hamburger Trio mit einer einzigartigen Mischung aus musikalischer Virtuosität, großartiger Stilvielfalt und bestem hanseatischen Humor.

Nachspiel: nach dem Königsweg ist vor dem Königsweg ist der Königsweg

von Elfriede Jelinek

Regie: Falk Richter

Bühne und Kostüme: Nina Wetzel

Musik: Matthias Grübel

Video: Sébastien Dupouey, Michel Auder

Licht: Annette ter Meulen

Dramaturgie: Rita Thiele

Elfriede Jelineks Stück „Am Königsweg“, das sie 2016 anlässlich der ersten Wahl von Donald Trump zum Präsidenten der Vereinigten Staaten schrieb, folgt nun mit „Endsieg“ ein Nachspiel als Reaktion auf Trumps erneuten Wahlsieg. Falk Richter, der die vielfach ausgezeichnete Inszenierung „Am Königsweg“ am SchauSpielHaus Hamburg uraufgeführt hat, wird nur einen Monat nach der US-Wahl den neuen Jelinek-Text mit seinem Team als szenische Annäherung im SchauSpielHaus vorstellen.

Wieder demontiert Jelinek scharfsinnig die populistische Rhetorik Trumps und beleuchtet seine Wähler, die diesen offen gewaltbereiten, menschen- und demokratieverachtenden Anführer lieben und bewundern. Mit bösem Spott zeigt Jelinek die geradezu kultische Verehrung des „neuen alten Königs“ als göttlich auserwählten Erlöser und konterkariert das tobend lärmende Wutgeheul der Trumpisten.

Hierbei ist noch keine vollständige Inszenierung zu erwarten, sondern lediglich eine szenische Annäherung an Jelineks „Gedicht“ - mehr wäre bei nur zwei Wochen Probezeit nicht umsetzbar gewesen.

Schauspiel nach Sophokles von Christopher Rüping und Ensemble

Regie: Christopher Rüping

Bühne: Jonathan Mertz

Kostüme: Lene Schwind

Unter den griechischen Helden vor Troja ist Ajax nur der Zweitbeste, der Zweitstärkste, immer im Schatten des größten Griechen: Achill. Christopher Rüping widmet seine neue Arbeit am Thalia Theater dem stolzen Vergessenen und überträgt mit seinem Ensemble den „Ajaxkomplex“ klug und amüsant ins Heute. „Faszinierend gelingt es dem nur fünfköpfigen Ensemble (...) die komplizierte Geschichte samt ihren schwergängigen Verwicklungen anrührend zu verdeutlichen.“ (FAZ)

Ajax fügt sich in seine Rolle - und am Ende ist er es, der Achills Leichnam und dessen Rüstung vom Schlachtfeld birgt. Doch statt ihn für seinen Einsatz zu belohnen, verleihen die Griechen die Rüstung Odysseus, dem Rhetoriker mit dem Gewinnerlächeln. Diese Kränkung erträgt Ajax nicht und läuft Amok. Und nach der Raserei wartet die Scham. Eine bodenlose Scham, in die Ajax sich stürzt – und schließlich ins Schwert.

Uraufführung 15. Januar 2025, Thalia Theater

Mit seinem neuen Soloprogramm kombiniert der 25-jährige Comedian und Kabarettist mit seiner unverwechselbaren Art, spitze ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschichten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Ein unterhaltsamer Abend mit einem der vielversprechendsten jungen Vertreter der deutschen Comedy- und Kabarettszene! Aktuell, intelligent und brüllend komisch.

Der mehrfach preisgekrönte Stand-Up-Comedian und Kabarettist ist regelmäßiger Gast in TV-Shows wie dem „Vereinsheim Schwabing“ (BR), „Olafs Klub“ (MDR) oder bei „NightWash“. Videos seiner Auftritte werden im Netz millionenfach geklickt. In seinem monatlichen Überblick bei YouTube blickt Jonas Greiner satirisch auf das gesellschaftliche und politische Geschehen. Im Podcast „Die Weltmeisterschaft des Schwachsinns“ macht er sich gemeinsam mit Comedy-Kollege Quichotte regelmäßig auf die Suche nach dem größten Schwachsinn, den die Menschen im Laufe der Geschichte so verzapft haben: Verrückte Herrscher, bekloppte Verschwörungstheorien, seltsame Gesetze und vieles mehr. Zu hören ist er außerdem regelmäßig mit verschiedenen Radio-Comedys bei MDR JUMP.

Ballett von John Neumeier nach Tennessee Williams

Musik (vom Tonträger): Sergej Prokofjew und Alfred Schnittke

Choreographie, Inszenierung, Bühnenbild und Kostüme: John Neumeier

John Neumeiers bildstarke Umsetzung des Theaterklassikers von Tennessee Williams ist eine Charakterstudie von Blanche DuBois, die den Zusammenbruch ihrer einst wohlhabenden Familie durchlebt. Als sie Zuflucht sucht bei ihrer Schwester Stella und deren brutalem Ehemann Stanley in New Orleans, kommt es in den beengten Wohnverhältnissen zu Spannungen und schließlich zur Katastrophe.

Die tragische Familiengeschichte um Verlust, Liebe und Gewalt wurde für Tennessee Williams der endgültige Durchbruch und brachte ihm den begehrten Pulitzer-Preis ein. Vor allem die Verfilmung von Elia Kazan von 1951, mit Vivien Leigh und Marlon Brando in den Hauptrollen, machte „Endstation Sehnsucht“ weltbekannt. Für John Neumeier ist das Werk „eines der größten Stücke der amerikanischen Literatur“.

Uraufführung: Das Stuttgarter Ballett, Stuttgart, 3. Dezember 1983

Hamburg-Premiere: Hamburg Ballett, 30. April 1987

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